Карим Рашид

Карим Рашид — всемирно известный промышленный дизайнер, архитектор и кутюрье современного формообразования. Один из самых продуктивных и обладающих наибольшим количеством наград дизайнеров современности, спроектировавший свыше 4000 объектов, интерьеров и архитектурных сооружений в 40 странах мира. Основоположник фирменного стиля «чувственный минимализм» (sensual minimalism). За любовь к ярким синтетическим материалам, плавным биоморфным формам и массовой доступности дизайна получил прозвище «Принц пластика».

Происхождение, египетско-канадские истоки и образование

Карим Рашид родился 18 сентября 1960 года в Каире (Египет) в творческой интернациональной семье. Его отец, египтянин, был художником и театральным декоратором; мать, англичанка, увлекалась искусством. У Карима есть брат Зейн (архитектор) и сестра Сорая (музыкант).

Детские годы Рашида прошли в постоянных переездах между Каиром, Парижем, Лондоном и Торонто, пока семья окончательно не обосновалась в Канаде. Рашид проявлял неординарный талант к рисованию и черчению с раннего детства, вдохновляясь эскизами отца.

В 1978 году он поступил в Университет Карлтон в Оттаве (Канада), где в 1982 году получил степень бакалавра промышленного дизайна.

Для продолжения образования Рашид переехал в Италию. В 1982–1984 годах он проходил стажировку в Неаполе и Милане в студиях легендарных итальянских мастеров — основоположника группы «Мемфис» Этторе Соттсасса и промышленного дизайнера Родольфо Бонетто.

Основание студии в Нью-Йорке и стиль «чувственного минимализма»

Вернувшись в Канаду, Рашид в течение семи лет работал ведущим дизайнером в фирме KAN Industrial Designers. В 1993 году он переехал в Нью-Йорк и открыл собственную мультидисциплинарную студию Karim Rashid Inc.

Рашид сформулировал собственную философско-эстетическую концепцию — «чувственный минимализм». Отказываясь от холодной угловатости классического модернизма и унылых тёмных оттенков, он наполнил свои предметы жизнерадостными неоновыми цветами (особенно розовым, салатовым, оранжевым и белым), плавными орагническими формами, обтекаемыми линиями и цифровыми символами-иконками (каратами).

Главным кредо Рашида стало стремление сделать дизайн демократичным, эмоциональным и доступным для миллионов людей, а не привилегией узкого круга элиты.

Знаковые работы и мировое признание

Творческое портфолио Карима Рашида включает тысячи разноплановых проектов:

• Предметный и промышленный дизайн: Легендарное пластиковое мусорное ведро Garbo для компании Umbra (продано свыше 7 миллионов экземпляров), знаменитый стул Oh Chair, бытовая техника для Samsung и Gorenje, посуда для Alessi и Artemide, упаковка для брендов Kenzo (духи Kenzo Amour), Hugo Boss, Veuve Clicquot и Pepsi.
• Архитектура и интерьеры: Интерьеры станции метро Università в Неаполе, дизайн отелей Semiramis в Афинах и Nhow в Берлине, ресторана Morimoto в Филадельфии, бутиков в Нью-Йорке, Токио и Лондоне.
• Промышленность и технологии: Концепт-кары, флаконы косметики, мебель, светильники, ковры, ювелирные украшения и электроника.

Рашид является обладателем более 400 международных наград в области дизайна (включая Red Dot Design Award, Chicago Athenaeum Good Design Award, I.D. Magazine Annual Design Review). Его работы находятся в постоянных экспозициях более чем 20 ведущих музеев мира, включая Музей современного искусства (MoMA) в Нью-Йорке, Центр Жоржа Помпиду в Париже и Музей дизайна в Сан-Франциско.

Преподавание, литература и личная жизнь

Карим Рашид активно занимается преподавательской деятельностью, выступает с лекциями по всему миру, работал профессором промышленного дизайна в Университете искусств Филадельфии, Институте Пратта в Нью-Йорке и Школе дизайна Парсонс.

Автор нескольких книг по теории дизайна: «Я хочу изменить мир» (I Want to Change the World, 2001), «Манифест кариманизма» (Karimanifesto, 2005) и «Дизайн себя» (Design Your Self, 2006).

Рашид был женат дважды: на цифровом художнике Меган Лэнг и химике Иваной Пурпуре (в браке родилась дочь Кава). Рашид известен своим ярким имиджем — он носит исключительно белую и розовую одежду собственного дизайна.