Ангелика Кауфман

В 1768 году Королевская академия искусств в Лондоне открылась с двумя женщинами в списке основателей. Одной из них была Ангелика Кауфман — художница, сделавшая то, что в XVIII веке считалось мужским делом: писала исторические картины, а не только портреты и цветы.

Мария Анна Ангелика Катарина Кауфман родилась 30 октября 1741 года в Куре, в Лиге дома Божьего Швейцарского союза, и умерла 5 ноября 1807 года в Риме. Работала в основном в жанрах портрета и исторической живописи, в границах эстетики неоклассицизма.

Дочь художника

Отец, художник Йозеф Иоганн Кауфман, с детства преподавал дочери живопись. Мать, Клеофея Лутц, учила её чтению, письму на нескольких языках и музыке. После смерти матери в 1757 году Ангелика выбрала живопись, а не музыку.

Семья переезжала: в 1742 году — в итальянский город Морбеньо в долине Вальтеллина, в 1752-м — в Комо, где Кауфманам покровительствовали правящие графы де Салис, с 1754 года — в Милан, ко двору герцога Моденского Франческо III д’Эсте. Свой первый автопортрет Ангелика создала в 1753 году, изобразив себя в образе певицы с нотами. Вместе с отцом она работала над восстановлением после пожара приходской церкви Святой Троицы в Шварценберге, родной деревне отца, и выполнила фрески с изображением апостолов по моделям Джованни Баттиста Пьяццетта.

Италия: академии и первые исторические картины

В 1758 году Кауфман с отцом отправились в путешествие по Италии — Лугано, Морбеньо, Милан, Пьяченца, Парма, Реджо, Модена, Болонья, Флоренция, Рим, Неаполь. Она изучала наследие античности и старых мастеров: Корреджо, Гвидо Рени, Аннибале Карраччи, Доменикино, Гверчино, Рафаэля, Рембрандта, Алессандро Тиарини, Франческо Ванни.

В 1762 году она стала почётным членом Академии Клементины в Болонье и Академии художеств во Флоренции. Во Флоренции ей выделили отдельную мастерскую: работать в одном помещении с мужчиной тогда считалось неприличным. Там же она познакомилась с художниками Бенджамином Уэстом и Иоганном Фридрихом Раффенштайном.

В 1763—1764 годах Кауфман жила в Риме и Неаполе. Тогда появились её первые картины в жанре исторической живописи — «Вакх и Ариадна» и «Пенелопа за ткацким станком». Портрет искусствоведа Иоганна Иоахима Винкельмана принёс ей особый успех; она писала также актёра Дэвида Гаррика, графа Эксетер Браунлоу Сесила, Джона Паркера. Ради необходимых навыков она занималась незаконными тогда для женщины исследованиями мужской анатомии. В 1765 году её избрали в Академию Святого Луки в Риме.

Пятнадцать лет в Лондоне

Путешествие с женой английского посла Бриджит Вентворт Мюррей закончилось в Лондоне, где Кауфман прожила пятнадцать лет и открыла собственную студию. В 1766 году она познакомилась с художником Джошуа Рейнольдсом, и они нарисовали портреты друг друга.

Год спустя она заключила брак с аферистом, называвшим себя графом Фредериком де Хорном. Союз обернулся скандалом и был объявлен недействительным через несколько месяцев.

В 1768 году на выставке Общества художников Кауфман представила «Гектора, прощающегося с Андромахой» и «Пенелопу, снимающую лук Одиссея», а в декабре стала одним из членов-основателей Королевской академии искусств. На выставке академии 1769 года были показаны три её картины, и все их купила меценатка Тереза Паркер. В 1771 году художница провела несколько месяцев в Ирландии гостем лорда-лейтенанта и выполнила там портретные заказы. В 1773 году её выбрали единственной женщиной среди художников для росписи собора Святого Павла, но проект не состоялся.

В 1770-х она создаёт работы на темы английской истории — «Вортигерн и Ровена», «Элеонора, высасывающая яд из раны её мужа, короля Эдуарда I», — ставшие образцом для национальной исторической живописи. Дружба с литераторами дала сюжеты «Инибаки, открывающейся Тренмору» из «Оссианы» Джеймса Макферсона и «Бедной Марии» из «Сентиментального путешествия» Лоуренса Стерна. Тогда же она начала сотрудничество с гравёрами, делавшими копии с её картин для широкого тиража, и стала коммерчески успешной. В 1780 году Кауфман завершила четыре потолочные росписи — «Изобретение», «Композиция», «Дизайн» и «Живопись» — для штаб-квартиры Королевской академии в Сомерсет-хаусе. Этот заказ обозначил пик её славы.

Возвращение в Рим

В 1781 году Ангелика вышла замуж за художника Антонио Дзукки и вернулась в Рим. Муж умер в 1795 году. Кауфман время от времени участвовала в деятельности Королевской академии в Лондоне, её последняя выставка состоялась в 1797 году, после чего она работала мало.

Умерла она в Риме в 1807 году, удостоившись пышных похорон. Члены Академии Святого Луки, духовные лица и ценители искусства последовали к её гробнице в римской церкви Сант-Андреа-делле-Фратте; как и при погребении Рафаэля, две её лучшие картины пронесли в процессии. В 1810 году биографию художницы написал итальянский историк Джованни Баттиста де Росси.

Историческая живопись вопреки правилам

Сама Кауфман относила своё творчество прежде всего к исторической живописи — жанру, который в XVIII веке считался исключительно мужским занятием, как, впрочем, и живопись вообще. Историческая живопись почиталась в академическом искусстве выше прочего: она требовала познаний в библейской и классической литературе, теории искусства и практической подготовки, включавшей изучение пластической анатомии, истории костюма и вооружений. Большинство женщин были лишены доступа к такой подготовке, особенно к возможности рисовать с обнажённых моделей; Кауфман сумела пересечь эту границу и достигла репутации успешной художницы исторического жанра.

Под руководством Джошуа Рейнольдса Королевская академия поддерживала её энтузиазм в этом направлении. Но, несмотря на популярность в британском обществе, Кауфман была разочарована относительной апатией англичан к исторической живописи и в конце концов покинула Британию, отправившись на континент, где этот жанр пользовался большим уважением и покровительством меценатов.

Слава её не была абсолютной: при принадлежности к эпохе неоклассицизма и даже проявлениях тенденций романтизма в творчестве Кауфман преобладают качества салонного сентиментализма, которые тогда оценивали положительно как «превосходный римский вкус». Критические оценки и обвинения в салонности сближают её творчество с работами другой художницы, Э. Виже-Лебрен.

Наследие и Россия

Известность пришла к Кауфман рано: в 1762 году — флорентийская Академия искусств, с 1765 года — Академия Святого Луки в Риме, с 1768 года — Французская и Британская Королевские академии. Её жизнь не раз становилась сюжетом популярных романов, а образ послужил прототипом героини романа Жермены де Сталь «Коринна, или Италия». Чарльз Уилсон Пил назвал свою дочь в честь художницы. Произведения Кауфман тиражировали в гравюрах Ф. Бартолоцци и его ученик Г. И. Скородумов в технике цветного пунктира; почитателем художницы был Этьен Морис Фальконе, а сама она испытала влияние идей Винкельмана и Антона Рафаэля Менгса.

В России оду «К Анжелике Кауфман» сочинил Г. Р. Державин. В 1774 году Фальконе, работая в Санкт-Петербурге над памятником Петру I, говорил английскому путешественнику Рэкселлу, что «является обладателем почти всех её произведений». Мария Фёдоровна, супруга императора Павла I, писала миниатюры на стекле, используя в качестве оригиналов гравюрные воспроизведения картин художницы. Гравюры с её произведений служили образцами для скульптора Ф. И. Шубина в работе над серией медальонов для Мраморного зала Мраморного дворца. В петербургском Эрмитаже есть несколько картин Кауфман, а в музее Академии Художеств хранятся «Спящий младенец Сервий Тулий» и «Узнанный Ахиллес».

Массовое тиражирование через графические копии разнесло её наследие по декоративно-прикладному искусству: архитектурные украшения, роспись мебели, обоев, тканей, вееров и особенно фарфора — ваз, посуды, статуэток, табакерок, шкатулок, ювелирных украшений. В 2007 году в Шварценберге, в Форарльберге, основан Музей Ангелики Кауфман, ежегодно меняющиеся выставки которого посвящены разным сторонам её творчества. В честь художницы назван кратер на Венере.

Частые вопросы

Правда ли, что женщина-художница того времени не могла работать наравне с мужчинами?

Формально она могла получить звание академика, но доступ к обучению был закрыт: во Флоренции Кауфман выделили отдельную мастерскую, потому что работать в одном помещении с мужчиной считалось неприличным, а рисовать с обнажённых моделей женщинам было незаконно. Необходимые навыки она приобрела, занимаясь исследованиями мужской анатомии вопреки запрету.

Почему она уехала из Лондона, где была знаменита?

Причина — отношение англичан к исторической живописи: Кауфман была разочарована относительной апатией публики к этому жанру и отправилась на континент, где историческая живопись пользовалась большим уважением и покровительством меценатов.

Что осталось от её работ в России?

Несколько картин в петербургском Эрмитаже и два полотна в музее Академии Художеств — «Спящий младенец Сервий Тулий» и «Узнанный Ахиллес». Гравюры с её произведений использовал скульптор Ф. И. Шубин для медальонов Мраморного дворца, а Мария Фёдоровна брала их как оригиналы для миниатюр на стекле.

Как сложилась её личная жизнь?

Первый брак с человеком, называвшим себя графом Фредериком де Хорном, обернулся скандалом и был объявлен недействительным через несколько месяцев. В 1781 году она вышла замуж за художника Антонио Дзукки, который умер в 1795 году.