Асламазян Мариам Аршаковна

Мариам Асламазян пережила почти весь двадцатый век и вошла в историю армянского искусства как мастер декоративно-плоскостного натюрморта. Её «Армянский натюрморт» и «Цветущий красный кактус» висят в Третьяковской галерее, а военные плакаты она сама расклеивала на улицах блокадного Ленинграда.

Родилась будущая художница 20 октября (2 ноября) 1907 года в селе Баш-Шурагель — сегодня это Четиндурак в турецкой провинции Карс. Среднее образование получила в Александрополе, ныне Гюмри. В 1926 году занималась в Ленинаканской изостудии у Ю. Вержбицкой, в 1929-м окончила Ереванский художественно-промышленный техникум, где её учителями были С. Аракелян и С. Агаджанян.

Учёба, которая дала больше, чем диплом

В 1928–1930 годах Асламазян училась во ВХУТЕИНе в Москве. Среди её преподавателей — Н. Удальцова, А. Древин, В. Фаворский, А. Гончаров, С. Герасимов, М. Родионов, но сильнее всех ей запомнился К. Истомин. В 1930 году она перевелась в Ленинградский институт пролетарского изобразительного искусства — ныне Санкт-Петербургская академия художеств имени Ильи Репина, — где занималась у К. С. Петрова-Водкина. Там же с 1932 по 1934 год проходила аспирантуру у А. И. Савинова.

Довоенные работы Асламазян разнообразны по жанрам: пейзаж «Осенние тутовые деревья» (1939), портрет «Я и Еран в зеркале» (1939), натюрморт «Персики» (1940), интерьер «В мастерской художника В. Лебедева» (1940). Большая часть этих произведений погибла во время блокады Ленинграда.

Война, плакаты и судьба безымянного солдата

В военные годы художница много сил отдавала наглядной агитации. Свои плакаты — «Заменим ушедших на фронт», «Отомстим», «Восстановим», «За Родину в решительный бой» — она сама расклеивала на улицах военного Ленинграда.

Три картины о войне — «Возвращение героя» (1943), «Песня героя» (1944) и «Свадьба героя» (1945) — прослеживают судьбу безымянного солдата. Разные по сюжету, они объединены общей темой, и своим ощущением радости бытия эти работы противостоят самому духу войны. Цикл об образе героя стал вехой в её творчестве: в нём художница подвела итог прошлому, наметила дальнейший путь и нашла народную по духу форму самовыражения. Здесь она показала себя не только мастером интимного портрета, лирического пейзажа и натюрморта, но и автором больших монументально-декоративных композиций.

Натюрморт как главное дело жизни

Работа в области монументальной росписи шла с перерывами с 1938 по 1955 год. Вместе со своей сестрой, художницей Ерануи Асламазян, Мариам украсила огромными панно павильон Армянской ССР на ВСХВ, музей землеведения МГУ и кафе «Арарат» в Москве.

В послевоенные годы Асламазян всё больше увлекалась натюрмортом. «Армянский натюрморт» (1955) и «Цветущий красный кактус» (1957) хранятся в Третьяковской галерее. В работах этого периода заметна связь художницы со школой М. Сарьяна — композиция и колористический строй близки сарьяновским натюрмортам.

Особое место в её натюрмортах занимают цветы, которые она писала всю жизнь. Декоративность этих полотен становится реальным свойством природы, а в запечатлённых мгновениях жизни цветов заключён образ всей природы, понятой художницей как гармония цвета. Среди таких работ — «Цветы павшим героям» (1973). «Горная симфония Армении» (1976) стала своеобразным итогом серии анкаванских натюрмортов: огромное полотно словно стремится вобрать всё разнообразие цветущих весенних гор. По словам композитора А. Хачатуряна, цветовая ритмика этой картины своей полифонической сложностью напоминает музыкальное произведение, в котором многократно варьируется и повторяется основная тема.

Дороги, керамика и театр

Многочисленные путешествия в страны Европы, Африки и Азии составляют неотъемлемую часть творчества Асламазян. Среди них — поездки в Индию (1957, 1970, 1973, 1975), Бельгию (1958), Швецию (1958), Китай (1961), Японию (1963), Египет (1976), Мадагаскар (1965, 1981), Конго, ОАР (1967), Алжир (1969), ГДР (1973), Аргентину (1973), Голландию (1973), Испанию (1974), Югославию (1979), Италию (1980). Индия предстаёт в её работах страной простых людей, кропотливого труда и древних обычаев — «Девушка-танцовщица из Мадраса» (1967), «Студентка из Дели» (1970), «Народная умелица» (1971). С Африкой связана отдельная страница биографии: художницу особенно интересовали краски Египта и смена цвета в зависимости от времени дня, что видно в темперных листах «Село Асуан на заре» (1967), «Село Асуан» (1968), «Улица в Луксоре» (1968).

В 1958 году Асламазян открыла для себя керамику — одновременно декоративную и изобразительную, где сконцентрированы её живописные приёмы и выражена суть красочной палитры. Оформление театральных спектаклей и цирковых представлений не было случайным эпизодом: тяга к монументальной декоративности и любовь к большим композициям привели её к оформительскому искусству. В 1959 году она оформила спектакль «Огонь твоей души» по пьесе А. Араксманяна в театре Ленинского комсомола, а через год была приглашена в цирк для оформления спектакля — манежа и костюмов артистов.

Признание и память

Асламазян была членом Союза художников СССР с 1939 года, членом Ленинградского отделения Союза художников с 1932 года и членом правления Союза художников Армении с 1942 года. В 1948 году была делегатом антифашистского комитета советских женщин в Париже, в 1958-м вошла в правление Московского Союза художников, в 1966-м стала заместителем председателя правления Дома художника в Москве, а в 1976-м — членом правления Общества дружбы с АРЕ.

Среди её званий — Заслуженный художник Армянской ССР (1961), Народный художник Армянской ССР (1965), Народный художник СССР (1990). Награждена орденом Дружбы (1998), медалью «За трудовое отличие» (1956), медалью «За доблестный труд в Великой Отечественной войне 1941—1945 гг.» (1945), медалью «В ознаменование 100-летия со дня рождения Владимира Ильича Ленина» (1970), Почётной грамотой Верховного Совета Армянской ССР (1972). Среди премий — первая премия на конкурсе по росписи санатория в Сочи (1932), II премия на выставке советских художников в Каире (1946), диплом Художественного фонда СССР за работу в области керамики (1959), диплом за участие во Всемирной выставке керамики в Праге (1962), Международная премия имени Джавахарлала Неру (1972) и премия имени Гамаль Абдель Насера (1976).

Произведения Асламазян находятся в 40 бывших советских и зарубежных музеях. Скончалась она 16 июля 2006 года в Москве, похоронена в пантеоне парка имени Комитаса в Ереване. В Гюмри расположен Дом-музей сестёр Асламазян.

Вопросы

Правда ли, что её работы есть в Третьяковской галерее?

Да, там хранятся «Армянский натюрморт» (1955) и «Цветущий красный кактус» (1957).

Почему её называют мастером натюрморта?

Натюрморт стал главным жанром её послевоенного творчества, а особое место в нём занимали цветы, которые она писала всю жизнь.

Что она делала в блокадном Ленинграде?

Много внимания уделяла наглядной агитации и сама расклеивала свои военные плакаты на улицах города.

Кто был её соавтором в монументальных работах?

Её сестра, художница Ерануи Асламазян, вместе с которой она украшала панно павильон Армянской ССР на ВСХВ, музей землеведения МГУ и кафе «Арарат» в Москве.