Чюрлёнис Микалоюс Константинас

Литовский художник и композитор, который писал дневники по-польски, а музыку — для Литвы. Чюрлёнис успел прожить тридцать пять лет, но оставил после себя около трёхсот картин и свыше двухсот фортепианных произведений. Самые известные его полотна называются как музыкальные пьесы: «Соната солнца», «Соната весны», «Соната моря», «Соната звёзд».

При жизни и несколько десятилетий после смерти он был известен под русской формой имени — Николай Константинович Чурлянис. Имя Микалоюс Константинас Чюрлёнис закрепилось за ним начиная с 1955 года.

Из музыкальной школы князя — в Лейпциг

Отец будущего художника, Константин Чурлянис, был органистом в Друскениках, где прошло детство сына. Мать, Адель Радманн, происходила из немецкой семьи евангелистов, эмигрировавших из Регенсбурга из-за гонений со стороны католической церкви. В семье мальчика звали «Константом» и говорили по-польски.

Когда у ребёнка проявились способности к музыке, его отдали в музыкальную школу князя Михаила Николая Северина Марка Огинского в Плунге, где он учился с 1889 по 1893 год. Князь, потомок и тёзка автора полонеза «Прощание с Родиной», несмотря на конфликты, проникся к юноше большой симпатией. В этой школе и княжеском оркестре началась профессиональная карьера Чюрлёниса.

Огинский предложил ему поступить в Варшавский музыкальный институт и обеспечил стипендией. Чюрлёнис учился там с 1894 по 1899 год, а после защиты диплома получил от князя в подарок пианино. Тогда же он написал симфоническую поэму «В лесу» — первое литовское симфоническое произведение. Затем была Лейпцигская консерватория, где он занимался музыкой в 1901—1902 годах. После смерти князя стипендия прекратилась, и Чюрлёнис, оставшись без средств, вынужден был покинуть Лейпциг и осенью 1902 года уехать в Варшаву.

Как композитор стал художником

В Варшаве он начал учиться живописи — в рисовальной школе Яна Каузика (1902—1905) и в художественном училище (1905) у К. Стабровского. Работы получили одобрение, и ему «была предоставлена свобода в реализации своих замыслов». Около 1904 года он вступил в Варшаве в общество взаимопомощи и руководил хором.

Впервые как художник Чюрлёнис выставил свои работы в Варшаве в 1905 году. В 1906-м его произведения показали на выставке учеников Варшавского художественного училища в Санкт-Петербурге. Первый публичный и подчёркнуто положительный отзыв о его картине «Покой» появился в газете «Биржевые ведомости». Успех был хорошо воспринят соотечественниками: им импонировало, что по происхождению он литовец, хотя и не знал литовского языка.

В январе 1907 года в Вильне организовали первую выставку литовского изобразительного искусства — одним из её инициаторов и участников стал Чюрлёнис. Это и послужило причиной его возвращения на родину.

Петербург, «Мир искусства» и нужда

Осенью 1908 года в Петербурге при содействии М. В. Добужинского прошла выставка «Салон», для участия в которой ранее неизвестного автора пригласил Сергей Маковский. Так Чюрлёнис вошёл в круг художников, позднее создавших объединение «Мир искусства». В январе и феврале следующего года на выставке этого объединения были выставлены 125 его картин.

Приезд в Петербург тяжело отразился на настроении художника. Перспективы оставались неопределёнными, а единомышленники, не желая терять контакт с массами, пытались строить национальную культуру на базе фольклора или понятной всем живописи со знакомыми пейзажами. Подниматься на более высокий культурный уровень они не хотели, да и просто были не в состоянии. Помимо этого Чюрлёнис испытывал настоящую нужду: денег не хватало на краски, и временами он собирал на полу их остатки.

В 1909 году он с воодушевлением взялся за самую масштабную свою работу — занавес для общества «Рута» размером 4×6 метров. Он собственноручно загрунтовал холст и расписал его, использовав стремянки. Труд оказался непонятым, что серьёзно повлияло на психическое состояние автора.

Сонаты, сказки и космос

Чюрлёнис написал около 300 произведений в духе модерна, сочетающих влияние символизма с элементами народного декоративно-прикладного искусства, цитатами и реминисценциями из японской, египетской и индийской культур. Его занимало стремление к синтезу искусств и поиск аналогий между музыкой и живописью — особенно явственно это в «Сонате солнца», «Сонате весны» (1907), «Сонате моря» и «Сонате звёзд» (1908).

Он создавал символически-обобщённые произведения, переносящие в мир сказки (триптих «Сказка», цикл «Сказка королей», 1907), космогонических и астральных мифов (циклы «Сотворение мира», 1904—1906, «Знаки Зодиака», 1907), народных представлений (циклы «Весна», «Зима», 1907; «Жемайтские кресты», 1909). Многие произведения утрачены, иные находятся в Национальном художественном музее имени М. К. Чюрлёниса в Каунасе, отдельные работы — в музеях Вильнюса, Варшавы и Санкт-Петербурга, несколько — в частных коллекциях.

В музыке ему принадлежат первые литовские симфонические поэмы «В лесу» (1900—1901) и «Море» (1903—1907), увертюра «Кястутис» (1902), кантата для хора и симфонического оркестра «De profundis» (1899), струнный квартет, произведения для хора а капелла на тексты псалмов. Он записал и обработал свыше 60 литовских народных песен.

Последние годы

В Вильне Чюрлёнис познакомился с молодой начинающей писательницей, увлечённой идеей поднять уровень литовской национальной культуры, и женился на ней в 1909 году. Это была София Чюрлёнене-Кимантайте (1886—1958).

Ещё в 1905 году он начал пропагандировать «возрождение литовцев», но его намерения встречали настороженность и возмущение. Соседям было непонятно, почему в его родном доме всегда весело — там ежедневно звучала музыка. Местный край почти не испытал культурного влияния классического средневековья и до 1387 года оставался во многом языческим; и после укрепления католичества среди жителей были широко распространены суеверия. Обывателей было нетрудно настроить против идеи национального возрождения, а его сторонников объявить «литвоманами», язычниками и колдунами. В том же направлении действовало и польское духовенство.

К весне 1910 года состояние здоровья Чюрлёниса ухудшилось, и его поместили в санаторий «Красный Двор» в варшавском пригороде Пустельники. В марте 1911 года он сообщил открыткой родителям о намерении провести лето с ними в Друскениках, однако 10 апреля умер от простуды. Могила находится на кладбище Росса в Вильнюсе.

Жена пережила супруга на 47 лет. Дочь Данута (1910—1995) родилась незадолго до его смерти.

Что о нём спрашивают

Почему его имя изменилось?

При жизни и до 1955 года он был известен как Николай Константинович Чурлянис — русская форма имени. Форма Микалоюс Константинас Чюрлёнис закрепилась начиная с 1955 года.

Правда ли, что он не знал литовского языка?

Да, в семье говорили по-польски, и все дневники, литературные произведения и большинство писем Чюрлёнис писал только по-польски. При этом соотечественникам импонировало, что по происхождению он литовец.

От чего он умер?

Чюрлёнис умер 10 апреля 1911 года в Пустельнике близ Варшавы от простуды, в возрасте 35 лет, после того как весной 1910 года его здоровье ухудшилось и он был помещён в санаторий «Красный Двор».

Что от него осталось?

Около 300 картин, свыше 200 фортепианных произведений, первые литовские симфонические поэмы. Его имя носят Национальный художественный музей в Каунасе, мемориальный дом-музей в Друскининкае, Национальная школа искусств в Вильнюсе, улицы в нескольких городах, гора на архипелаге Земля Франца-Иосифа и астероид 2420 Čiurlionis.