Кацусика Хокусай

Японский художник, подписывавший свои работы не менее чем тридцатью разными именами, — и это не курьёз, а способ жить и работать. Кацусика Хокусай (1760–1849) из Эдо менял псевдонимы так часто, что исследователи до сих пор используют их для периодизации его творчества: «Период Сюнро», «Гакёдзин Хокусай» — «Одержимый живописью Хокусай». Под этим последним именем он и вошёл в историю.

Хокусай работал в технике укиё-э, был иллюстратором и гравёром периода Эдо. Его гравюры, альбомы и рисунки оказались одним из главных мостов между японской ксилографией и европейским искусством XIX века.

Мальчик из бедного предместья

Он родился в октябре 1760 года в Эдо, в районе Кацусика — бедном городском предместье. Настоящее имя — Токитаро. Отцом его считается Накадзима Исэ, изготовлявший зеркала для сёгуна, но наследником отца Хокусай не стал: его матерью предположительно была конкубина. Исследователь Нарадзаки Мунэсигэ полагал, что Накадзима был лишь приёмным отцом, а настоящим отцом мальчика — крестьянин Кавамура, отдавший его в чужую семью в четыре-пять лет. Если так, семья была из беднейших: отдавали на воспитание только младших сыновей.

Рисовать он начал около шести лет — возможно, учась у отца, чья работа над зеркалами включала их роспись. В 1770 году мальчика отдают в книжную лавку разносчиком книг, в район Ёкомотё; тогда его зовут Тэцудзо. Причины ухода из мастерской приёмного отца неизвестны. Предположительно именно в лавке он выучился грамоте, в том числе китайскому языку.

От резчика к художнику

Приблизительно с 1773 года Хокусай работает в мастерской гравёра. Время для этого выбрано точно: гравюра в Японии переживала расцвет, книгопечатание росло, театр, живопись и литература осваивали новые методы. В мастерской он освоил резьбу по дереву — но резчик всегда ограничен замыслом художника, от него требовалась лишь точность. Хокусаю этих рамок мало, и он ищет себя в гравюрах по собственным рисункам.

В 1778 году он поступает учеником в студию Кацукавы Сюнсё (1726–1792), известного мастера укиё-э, прославившегося портретами актёров кабуки. Мастерская была одной из крупнейших в Эдо. С этого времени период его творчества называют «Период Сюнро» — по имени, которым он подписывается. Уже в 1779 году молодой художник делает серию уверенно скомпонованных театральных портретов.

Сюнсё благоволит трудолюбивому ученику и позволяет ему подписываться «Сюнро» — именем, образованным от имени учителя. Хокусаю дозволено выступать с самостоятельными работами; первым опытом в 1784–1785 годах становятся гравюры в жанре якуся-э, театральной гравюры, изображающие популярных актёров того времени. Работы ещё несут влияние Сюнсё, но популярность Хокусая в этом жанре уже сравнима с популярностью учителя.

Параллельно он много трудится над иллюстрированием книг — большей частью дешёвой популярной продукции, так называемой «кибёси», «книжки в жёлтых обложках». В 1791 году Хокусай был приглашён сделать несколько гравюр для издателя Цутая Дзюдзабуро.

После смерти Сюнсё в 1792 году школу Кацукавы возглавил другой его ученик, Кацукава Сюнъэй (1762–1819). Примерно в 1795–1796 годах Хокусай покидает дом Кацукавы. Точные причины неясны: сформировавшийся художник тяготился ролью ученика, а новые управители школы, по-видимому, больше интересовались наживой, чем творчеством. Отдельные источники говорят, что из школы его изгнали за «измену» — он искал новых путей, изучал искусство школы Кано и приёмы живописи в китайском стиле.

Суримоно и собственный стиль

1793 и 1794 годы стали переломными. Начав самостоятельную жизнь, Хокусай столкнулся с большими трудностями: жил впроголодь, занимался мелкой торговлей, чтобы прокормиться. Одновременно он изучает разные школы живописи — помимо Кано его интересует школа Сотацу, принадлежащая к ямато-э, особенно Таварая Сотацу и Огата Корин. Он отказывается потворствовать вкусам публики, требующей привычных работ в жанре укиё-э, и вырабатывает собственный стиль, почерпнув приёмы школ Римпа и Тоса и применив европейскую перспективу.

В 1795 году выходят его иллюстрации к поэтической антологии «Кёка Эдо мурасаки». Между 1796 и 1799 годами он пишет много одиночных гравюр и альбомных листов. Последние — суримоно, оттиски, выполненные по заказу, — имели колоссальный успех; другие художники сразу принялись их имитировать. Суримоно — цветная ксилография особого назначения: служить подарком в среде городской интеллигенции, по поводу юбилея, рождения сына, цветения вишен или Нового года. Печатались они на более качественной бумаге, а процесс их создания был сложнее, чем у прочих гравюр.

Именно в 1796 году художник начинает использовать псевдоним Хокусай. С 1798 года он подписывает этим именем гравюрные листы и живописные работы, а часть заказных иллюстраций — псевдонимом Тацумаса. Иллюстрации для коммерческих романов выходили под именем Токитаро, другие многотиражные гравюры и книги — под именами Како либо Соробэку. В 1800 году, в возрасте 41 года, он называет себя Гакёдзин Хокусай.

В работах Хокусая-суримоно отличает внимание к изображаемым вещам и природе. Дальний план перестаёт быть фоном и становится ценен сам по себе, а люди активно взаимодействуют с пейзажем: прикрывают рукой глаза от солнца, указывают на облака, вглядываются в просторы, иногда повернувшись спиной к зрителю. В суримоно появляется интерьер — не как тема дальнейших поисков, а как шаг к тому, чтобы стать художником, способным создать прежде неизвестный тип суримоно.

Публика, альбомы и «Манга»

Завоевав определённый авторитет, Хокусай часто демонстрировал своё искусство на публике, хотя жил в некотором отдалении от общества. В 1804 году на территории храма Эдо он нарисовал изображение Бодхидхармы размером в 240 м². Между 1804 и 1813 годами проиллюстрировал комические повести «ёмихон» авторов Кёкутэя Бакина и Рютэя Танэхико.

В 1812 году начинается его тесная дружба с художником Бокусэном (1775–1824), и между 1814 и 1834 годами в Нагое выходит серия иллюстрированных альбомов «Хокусай манга» — «Рисунки Хокусая». Материалом для первого выпуска стали зарисовки, сделанные во время путешествия в район Кансай в 1812 году. Ученики Хокусая — Маки Бокусэн, Хокуун и Хокутэй — уговорили учителя издать их отдельной книгой, настолько были поражены увиденным. Первый выпуск вышел в 1814 году в Эдо (издатель Какумаруя) и в Нагое (издатель Эйракуя), подписан именем Тамэкадзу, объёмом 54 страницы. При жизни художника вышло 12 выпусков, после смерти — ещё 3. Первая часть раскупалась буквально за неделю. Большинство рисунков изображали сценки из городской жизни; сборник был дневником, куда мастер заносил всё виденное, но только в форме рисунков. «Мангу» нередко называют «энциклопедией японского народа».

Знаменитая серия пейзажных гравюр «Фугаку сандзюроккэй» — «36 видов горы Фудзи» — начала выходить в 1831 году. В начале 1830-х он выпустил гравюры известных водопадов, мостов, птиц и привидений — те работы, которыми известен более всего. В конце 1834 года, перед выходом серии «Фугаку хяккэй» — «100 видов горы Фудзи», шедевра его книжной гравюры, — художник покинул Эдо и в течение года жил в рабочем районе вблизи Ураги на полуострове Миура к югу от Эдо. В 1835 году начала издаваться его последняя серьёзная серия гравюр «Хякунин иссю уба га этоки» — «Сто стихов в изложении няни», иллюстрации к сборнику «100 стихотворений 100 поэтов». Всего к серии выполнено 28 гравюр и 62 эскиза тушью; выпуск был прерван после публикации 28 листов и остался незавершённым.

Пожар, бедность и последние годы

В 1836 году Хокусай вернулся в Эдо, когда город был разгромлен окрестной беднотой, и зарабатывал на пропитание продажей собственных картин. В 1839 году в мастерской случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого он, по всей видимости, рисовал совсем немного и практически не выпускал гравюр и книжных иллюстраций. Самым известным из его учеников стал Тотоя Хоккэй (1780–1850), иллюстрировавший книги и суримоно.

Хокусай был женат дважды; от каждого брака было по сыну и по две дочери, всего шестеро детей. Старшая дочь Миё была замужем за его учеником Янагавой Сигэнобу, родила сына и позже развелась. Старший сын Томиносукэ рано умер. Вторая дочь от первого брака, Тацудзё, имела талант к живописи, но рано вышла замуж и умерла от болезни. Третья дочь, первая от второго брака, Ои, была замужем за учеником художника Минамидзавой Томэем, развелась и продолжала рисовать с отцом до самой его смерти; через шесть лет после смерти отца она ушла из дома и не вернулась, место её захоронения неизвестно. Второй сын, Джуро Саки, был усыновлён самурайской семьёй и стал гокэнином. Самая младшая дочь родилась слепой и жила в монастыре, на время болезни переселилась в родной дом и жила с матерью до самой смерти; она рано умерла.

Что от него осталось

Хокусай, как и японское искусство в целом, оказал существенное влияние на европейское искусство XIX века — ар-нуво (югендстиль) и французский импрессионизм. В характерных для югендстиля напряжённых и извилистых линиях, названных критиками «ударом бича», заметно влияние мотивов Хокусая; тематика его гравюр присутствует в работах Клода Моне и Пьера Огюста Ренуара. В честь Кацусики Хокусая назван кратер на Меркурии Хокусай.

Вопросы

Правда ли, что у Хокусая было больше тридцати имён?

Да, он использовал не менее тридцати псевдонимов. Это была обычная практика у японских художников того времени, но по их числу он существенно превосходит других известных авторов. Псевдонимы нередко используют для периодизации этапов его творчества.

Почему он покинул школу Кацукавы?

Точные причины неизвестны. Сформировавшийся художник тяготился ролью ученика, а новые управители школы, по-видимому, больше интересовались наживой, чем творчеством. Отдельные источники говорят об изгнании за «измену» — поиск новых путей и изучение школы Кано.

Что случилось с его мастерской?

В 1839 году в мастерской Хокусая случился пожар, уничтоживший все наброски и рабочие материалы. После этого он, по всей видимости, рисовал совсем немного и почти не выпускал гравюр и книжных иллюстраций.

Кто из детей Хокусая продолжил рисовать?

Третья дочь, Ои, имела талант к живописи, развелась с мужем-учеником отца и продолжала рисовать с Хокусаем до самой его смерти. Через шесть лет после смерти отца она ушла из дома и не вернулась.