Пабло Пикассо

Ни один художник XX века не стоит так дорого и не вызывает столько споров, как Пабло Пикассо. Картина «Алжирские женщины» ушла с аукциона в Нью-Йорке весной 2015 года за 179 миллионов долларов и на тот момент стала самой дорогой картиной, когда-либо проданной с открытых торгов. Годом ранее, в 2008-м, только официальные продажи его работ составили 262 миллиона долларов. Опрос 1,4 миллиона читателей газеты The Times в 2009 году назвал его лучшим художником среди живших за последние сто лет.

При этом сам он начинал как сын учителя рисования из Малаги — и всю жизнь переписывал правила, по которым делается искусство.

Мальчик, сдавший экзамен слишком рано

Пабло родился 25 октября 1881 года в Малаге, на юге Испании, первым ребёнком в семье дона Хосе Руиса Бласко и Марии Пикассо-и-Лопес. Семья принадлежала к среднему классу, отец писал натуралистические изображения птиц и дичи и преподавал рисование. Первые уроки мастерства Пабло получил именно у него и быстро превзошёл учителя: в восемь лет написал маслом «Пикадора» — с этой картиной не расставался всю жизнь.

По испанской традиции он носил две фамилии — отца, Руис, и матери, Пикассо. Подписываться сначала стал Ruiz Blasco, а позже выбрал материнскую фамилию. Итальянские корни её шли от прадеда Томмасо, переехавшего в Испанию из местечка Сори в провинции Генуя в начале XIX века.

В 1891 году отец получил должность в Ла-Корунье, и семья переехала туда; там Пабло учился в школе искусств. Затем была Барселона: в 1895 году он поступил в школу изящных искусств Ла-Лонха, хотя ему было всего четырнадцать — по настоянию отца его допустили к конкурсным экзаменам, и он сдал их блестяще. В октябре 1897 года он уехал в Мадрид, в Королевскую академию изящных искусств Сан-Фернандо, но академические традиции казались ему тесными и скучными: Мадрид он использовал в основном для изучения коллекции музея Прадо.

Вернувшись в Барселону в июне 1898 года, Пикассо вступил в художественное общество Els Quatre Gats — богемное кафе с круглыми столами, где в 1900 году прошли его две первые персональные выставки. Там же он сблизился с Карлосом Касагемасом и Хайме Сабартесом, которые позже появлялись на его полотнах.

Синий, розовый, а потом — сломанная форма

В 1900 году Пикассо с Касагемасом уехал в Париж, где посетил Всемирную выставку и познакомился с творчеством импрессионистов. Самоубийство Касагемаса 17 февраля 1901 года глубоко потрясло молодого художника. В начале 1902 года он начал писать в стиле, по которому период 1903—1904 годов назвали «голубым»: преобладали оттенки синего, темы старости и смерти, образы нищеты и печали — «Женщина с пучком волос», «Любительница абсента», «Нищий старик с мальчиком», «Жизнь», «Трагедия». Бледные, удлинённые тела персонажей напоминали работы Эль Греко.

В 1904 году Пикассо поселился в Париже, в монмартрском общежитии для бедных художников Бато-Лавуар. Начался «розовый период»: печаль сменилась образами театра и цирка, палитра — розово-золотистыми и розово-серыми тонами, героями стали бродячие артисты, клоуны, акробаты. Картины всё равно проникнуты трагическим одиночеством обездоленных. Переходной работой от «голубого» к «розовому» стала «Девочка на шаре» (1905).

Дальше — поворот к анализу формы: «Авиньонские девицы» 1907 года, увлечение африканской скульптурой, встреча с Жоржем Браком. Вместе с ним Пикассо становится родоначальником кубизма — направления, отвергавшего традиции натурализма и изобразительно-познавательную функцию искусства. В мае 1907 года, посетив парижский Этнографический музей, он был поражён масками народов Африки, Океании и Полинезии: изображённый таким образом человек превращается в идола, а лицом ему служит ритуальная маска. Сам художник говорил, что самые сильные художественные переживания испытал, когда ему открылась «изумительная красота скульптур, созданных безымянными художниками Африки».

Формы превращаются в геометрические блоки, объёмы ломаются и рассекаются на плоскости, перспектива исчезает, палитра тяготеет к монохромности. Чтобы вернуть связь с реальностью, Пикассо и Брак вводят в картины типографский шрифт, элементы «обманок», обои, куски газет, спичечные коробки. Преобладают натюрморты с музыкальными инструментами, трубками, нотами и бутылками; в композициях появляется «кубистическая тайнопись» — зашифрованные номера телефонов, обрывки имён и названий улиц. Техника коллажа соединяет грани призмы в большие плоскости. Кубистический период заканчивается вскоре после начала Первой мировой войны, разделившей Пикассо с Браком, хотя отдельные приёмы он использует вплоть до 1921 года.

Скандал в театре Шатле

В сентябре 1916 года Жан Кокто и композитор Эрик Сати уговорили Пикассо участвовать в постановке балета «Парад» для Русского балета Сергея Дягилева. Пикассо увлёкся идеей, вместе с Сати переделал сценарий и сценографию, уехал с труппой на два месяца в Рим, где выполнял декорации и костюмы и познакомился с балетмейстером Леонидом Мясиным. Вступительный манифест к спектаклю весной 1917 года написал Гийом Аполлинер, заранее объявив его провозвестником «Нового духа» в искусстве.

Премьера 18 мая 1917 года в театре Шатле обернулась грандиозным скандалом. Публика едва не сорвала спектакль криками, дело дошло до потасовки, печать неистовствовала. Дягилев остался чрезвычайно доволен эффектом, и сотрудничество продолжилось: для труппы Пикассо оформил шесть балетов — «Парад», «Треуголку», «Пульчинеллу», «Квадро фламенко», «Голубой экспресс» и «Меркурий». Новая деятельность, яркие сценические образы и крупные объекты воскресили в нём интерес к декоративизму и театральности.

Во время римской подготовки «Парада» Пикассо познакомился с балериной Ольгой Хохловой. 12 февраля 1918 года они заключили брак в русской церкви в Париже; свидетелями были Жан Кокто, Макс Жакоб и Гийом Аполлинер. 4 февраля 1921 года родился сын Пауло. Женитьба и успех в обществе отчасти объясняют временный возврат к фигуративности — при этом Пикассо продолжал писать кубистические натюрморты.

Герника и голубь

В 1925 году начинается один из самых сложных и неровных периодов его творчества: после эпикурейского изящества 1920-х появляются атмосфера конвульсий и истерии, ирреальный мир галлюцинаций. Воображение словно создавало только монстров — разорванных на части существ, орущих женщин, раздутые до абсурда фигуры. Отчасти это объясняют влиянием поэтов-сюрреалистов. В 1930—1934 годах жизненная сила Пикассо выражается прежде всего в скульптуре: бюсты и женские ню, животные, металлические конструкции полуабстрактных, полуреальных форм, созданные с помощью испанского скульптора Хулио Гонсалеса.

В 1937 году симпатии Пикассо — на стороне республиканцев, борющихся в Испании; серию акватинт «Мечты и ложь генерала Франко» отпечатали открытками и разбрасывали с самолётов над позициями франкистов. В апреле 1937 года немецкая и итальянская авиация разрушила городок басков Герника. За два месяца Пикассо создал «Гернику» — громадное полотно, выставленное в республиканском павильоне Испании на Всемирной выставке в Париже. Монохромные краски передают ощущение от всполохов пожара; в центре композиции показаны павший воин, подбегающая к нему женщина и раненая лошадь.

Немецкая оккупация не испугала Пикассо: он оставался в Париже с 1940 по 1944 год. В 1944 году он вступил в Коммунистическую партию Франции, а в 1950 году нарисовал знаменитого «Голубя мира».

Солнце, керамика и последние годы

Послевоенное творчество Пикассо называют счастливым. Он сблизился с Франсуазой Жило, с которой познакомился в 1945 году и которая родила ему двоих детей. Он уехал из Парижа на юг Франции, открыл для себя радость солнца, пляжа и моря; произведения 1945—1955 годов средиземноморские по духу, с атмосферой языческой идиллии и возвращением античных настроений. В послевоенные годы вышло рекордное количество литографий его работ, и тиражные копии он собственноручно подписывал, чаще простым карандашом.

Осенью 1947 года Пикассо начал работать на фабрике «Мадура» в Валлорисе: сам выполнял множество блюд, декоративных тарелок, антропоморфных кувшинов и статуэток в виде животных. Некоторые скульптуры сделаны из случайных материалов — брюхо «Козы» (1950) выполнено из старой корзины — и относятся к шедеврам техники ассамбляжа.

В 1953 году они с Жило расстались; для художника это стало началом тяжёлого морального кризиса, отозвавшегося в серии рисунков конца 1953 — зимы 1954 года, где он выразил горечь старости и скептицизм по отношению к самой живописи. В том же году он встретил Жаклин Рок, которая в 1958-м стала его женой и вдохновила на серию статуарных портретов. Последние пятнадцать лет творчества очень разнообразны и неравны по качеству; среди них — вариации на темы знаменитых картин: «Алжирские женщины. По Делакруа», «Менины. По Веласкесу», «Завтрак на траве. По Мане».

Пикассо умер 8 апреля 1973 года в Мужене на своей вилле Нотр-Дам-де-Ви и похоронен возле принадлежавшего ему замка Вовенарг.

Что осталось

По оценке Музея современного искусства в Нью-Йорке, Пикассо создал около 20 тысяч работ. В 1962 году он получил Международную Ленинскую премию «За укрепление мира между народами». В 1971 году стал почётным доктором Университета Париж 1 Пантеон-Сорбонна.

Его имя носят несколько музеев. В Барселоне музей вырос из коллекции Хайме Сабартеса: в 1963 году открылась «Коллекция Сабартеса», а в 1970 году, после смерти Сабартеса, Пикассо передал городу около 2450 работ и 141 керамику. В 1985 году музей открылся в Париже, в отеле Сале, куда вошли переданные наследниками более 200 картин, 158 скульптур, коллажи и тысячи рисунков и документов. В 2003 году музей открыли в родной Малаге. В сентябре 2021 года дочь художника Майя Пикассо передала властям Франции девять произведений отца для урегулирования налоговых вопросов.

Творчество Пикассо воспринималось в СССР неоднозначно. Искусствовед Игорь Голомшток писал, что для художников-соцреалистов, академиков и членов правления МОССХа, Пикассо был, пожалуй, главным врагом: с одной стороны — коммунист, борец за мир, трогать которого опасно, с другой — великий мастер, при сопоставлении с работами которого достижения советского искусства меркли.

Частые вопросы

Правда ли, что Пикассо был самым дорогим художником?

По экспертным оценкам, да: только за 2008 год объём официальных продаж его работ составил 262 миллиона долларов. Его «Алжирские женщины», проданные весной 2015 года в Нью-Йорке за 179 миллионов, на тот момент стали самой дорогой картиной, когда-либо проданной с аукциона. А «Женщина с часами», ушедшая в 2023 году за 139,364 миллиона, стала самой дорогой картиной, проданной в том году.

Сколько раз он был женат?

Дважды. С 1917 по 1955 год его женой была балерина Ольга Хохлова, с которой он познакомился при подготовке «Парада»; с 1935 года супруги жили раздельно. С 1961 года и до своей смерти в 1973-м он был женат на Жаклин Рок, с которой жил с 1953 года. Кроме того, у него было трое внебрачных детей.

Почему его картины так часто крадут?

Полотна Пикассо занимают первое место по популярности среди похитителей. Причина проста: это самые дорогие и при этом самые узнаваемые работы в мире.