Петров-Водкин Кузьма Сергеевич

Картина «Купание красного коня» висит в Третьяковской галерее, а её автор — Кузьма Сергеевич Петров-Водкин — при жизни получил от Ильи Репина прозвище «безграмотный раб». Это не мешало ему преподавать в Академии художеств, писать книги и оформить панно на фасаде церкви, которое позже уничтожили как неканоническое. Художник, который искал свой язык между иконой и европейским авангардом, родился в 1878 году в уездном Хвалынске и умер в Ленинграде в 1939-м.

Из Хвалынска в Петербург через провал в Самаре

Кузьма Сергеевич родился 24 октября (5 ноября) 1878 года в Хвалынске Саратовской губернии в семье сапожника. Отец, Сергей Фёдорович, унаследовал двойную фамилию от деда Петра, чьё прозвище «Водкин» закрепилось за потомками. Мать, Анна Пантелеевна, происходила из бывших крепостных и работала прислугой у богатых хвалынских купцов; от неё сын перенял интерес к народной поэзии и творчеству, а переписка с ней стала для него чем-то вроде дневника.

В двенадцать лет Кузьма познакомился с местными иконописцами, наблюдал за созданием икон и сам пробовал писать маслом. В 1893 году он окончил начальную школу и отправился в Самару поступать в железнодорожное училище, но провалился. Зато попал в классы живописи и рисования Ф. Е. Бурова, где впервые систематически занялся рисунком. Учёба оборвалась в апреле 1895 года со смертью Бурова. Позже Петров-Водкин вспоминал, что до окончания занятий ученики «ни разу не попытались подойти к натуре».

Той же весной в Хвалынск приехал петербургский архитектор Роман Мельцер — к купчихе и меценатке Юлии Казариной, для которой проектировал особняк. Мать юноши, работавшая горничной у сестры Казариной, показала архитектору рисунки сына. Мельцер посоветовал ехать учиться в Петербург и принял участие в его судьбе, а Казарина назначила юноше субсидию, которую выплачивала почти десять лет. К марту 1900 года её расходы на обучение составляли около двух тысяч рублей.

Училище, Париж и Африка

С сентября 1895 года Петров-Водкин учился в петербургском Центральном училище технического рисования Штиглица, а летом 1897-го переехал в Москву и поступил в Московское училище живописи, ваяния и зодчества, где занимался у В. А. Серова, Н. А. Касаткина и К. Н. Горского. Постоянная зависимость от субсидии тяготила его: «я так изуродовал себя этими подачками», писал он. Но когда Казарина умерла, отозвался о ней как о человеке, «который играл большую роль в моём воспитании».

В 1900—1901 годах он подрабатывал лепкой изразцов на гончарном заводе Н. С. Сорохтина в селе Всехсвятском под Москвой и частными уроками. В августе 1902 года вместе с товарищами по училищу Павлом Кузнецовым и Петром Уткиным выезжал в Саратов расписывать церковь Казанской Божией Матери — в 1904 году эти росписи уничтожили по решению окружного суда как неканонические. В 1903—1904 годах он работал над пятиметровым майоликовым панно «Богоматерь с Младенцем» для фасада церкви Спаса Целителя при Ортопедическом институте доктора Вредена; чтобы перевести эскиз в майолику, в июле 1904 года был командирован в Лондон, на керамическую фабрику «Дультон».

В апреле—июле 1901 года состоялась первая поездка за границу — в Мюнхен, где он больше месяца занимался в частной художественной школе А. Ажбе. Затем были Италия (октябрь 1905 — февраль 1906), Париж с академией Коларосси и Северная Африка. Из Алжира и Туниса он привёз большой цикл работ: «два с половиной месяца африканских прошли для меня как сказочный сон», признавался художник. В ноябре 1906 года в пансионе под Парижем он встретил двадцатилетнюю Маргариту Йованович, вскоре ставшую его женой — Марией Фёдоровной. Венчались они 28 августа 1910 года в Хвалынске.

Итог заграничных лет Петров-Водкин подвёл сдержанно: «и в Африке, и в Париже я ещё был художником неопределившимся. Настоящая работа начинается в России».

Скандал вокруг «Сна» и рождение стиля

Вскоре после возвращения он создал картину «Сон» (1910), показанную на выставке Союза русских художников. Реакция Ильи Репина оказалась резкой: в письме, опубликованном 2 марта 1910 года в «Биржевых ведомостях», он назвал Петрова-Водкина «безграмотным рабом» и «неучем», увидев в работе подражание Матиссу и Гогену. В защиту выступили Александр Бенуа и Лев Бакст, оценившие «целостность и благородство формы» картины. Полемика длилась несколько месяцев.

Сам художник видел в «Сне» этап собственного становления: «верю в нарождение самого себя, в опрощение языка в ней — аксессуаров и цвета». Годом позже появились «Мальчики», о которых он говорил, что картина написана «как похоронный марш» на смерть Серова и Врубеля.

С конца 1910 года Петров-Водкин стал членом объединения «Мир искусства» и начал преподавать в частной школе-студии Е. Н. Званцевой в Петербурге, сменив высланного из столицы Леона Бакста. В 1910—1915 годах он много работал над росписями храмов и создал ряд картин, связанных с заново открытой русской иконописью, — «Купание красного коня» (1912), «Мать» (1913), «Девушки на Волге» (1915). Тогда же сложилась его теория сферической перспективы и взаимодействия трёх основных цветов — красного, синего и жёлтого — как выражения «философских категорий бытия».

Профессор, писатель, «Петроградская мадонна»

В 1917—1918 годах Петров-Водкин был одним из реорганизаторов Высшего художественного училища при Академии художеств. 30 января 1918 года Совет Академии избрал его профессором по живописному отделению. В учебном заведении, несколько раз менявшем название, он преподавал до 5 октября 1932 года, покинув его из-за резкого ухудшения здоровья. В 1919 году стал одним из членов-учредителей Вольной философской ассоциации.

Преподавание отрывало от живописи. В декабре 1923 года он писал матери: «положение художника отвратительное — вместо работы по живописи окаянное профессорство». Но именно в эти годы появились автопортрет 1918 года, серия натюрмортов, «Петроградская мадонна» (1920), «После боя» (1923). Летом 1921 года в составе экспедиции Академии истории материальной культуры он выезжал в Самарканд, где написал «Шах-и-Зинда» и цикл этюдов; поездка дала материал и для книги «Самаркандия» (1923).

1 октября 1922 года родилась дочь Елена. Летом 1924 года художник получил в Академии годичную командировку в Западную Европу и уехал с женой и маленькой дочерью во Францию. В Париже он сначала не заработал ничего, работал в гостиничном номере, но в начале 1925 года картины начали покупать французские коллекционеры. В июле он вернулся в Ленинград. Весной 1924 года семь его работ, включая «Портрет Анны Ахматовой», экспонировались на выставке русского искусства в Нью-Йорке.

Болезнь, «Смерть комиссара» и последние годы

С конца 1928 года здоровье Петрова-Водкина серьёзно ухудшилось, в феврале 1929 года у него обнаружили туберкулёз лёгких. Врачи запретили заниматься живописью, и он начал писать автобиографическую прозу — «Хлыновск» вышел из печати в начале 1931 года, «Пространство Эвклида» — в 1933-м. 4 ноября 1930 года ему присвоили звание заслуженного деятеля искусств РСФСР, с 1 февраля 1931 года назначили персональную пенсию.

Весной 1927 года он начал работу над «Смертью комиссара» — картиной, которая подвела итог послеоктябрьскому десятилетию. В августе 1932 года его избрали первым председателем правления Ленинградского отделения Союза советских художников. В 1934 году он создал «1919 год. Тревога», а в 1937-м — «Новоселье». Работа над образом Пушкина шла трудно: портрет-картину «А. С. Пушкин в Болдине» (1937) жюри выставки отклонило, и художник уничтожил её, разрезав на куски. Другой портрет, «Пушкин в Петербурге» (1937), хранится в московском Музее А. С. Пушкина. В 2018 году специалисты Русского музея обнаружили ещё один пушкинский портрет под верхним слоем эскиза «Колхозницы».

Кузьма Сергеевич Петров-Водкин скончался от туберкулёза 15 февраля 1939 года в Ленинграде в возрасте 60 лет. Похоронен на Литераторских мостках Волковского кладбища. После смерти художника его жена была вынуждена продавать его произведения, чтобы прокормить себя и дочь.

Вопросы, которые задают о Петрове-Водкине

Почему Репин назвал его «безграмотным рабом»?

Так Репин отреагировал на картину «Сон» (1910), увидев в ней декадентство и вызов демократическому реализму, а также подражание Матиссу и Гогену. Письмо опубликовали 2 марта 1910 года в «Биржевых ведомостях».

Что такое сферическая перспектива?

Это принцип организации изобразительного пространства, при котором сюжет картины возводится в «планетарную степень». Вместе с ним Петров-Водкин разрабатывал теорию трёх основных цветов — красного, синего и жёлтого — как выражения «философских категорий бытия».

Правда ли, что он писал не только картины?

Да. Петров-Водкин создал фантастическую повесть для детей «Аойя», путевые очерки «Самаркандия», две книги воспоминаний — «Хлыновск» и «Пространство Эвклида». Первая его пьеса «Жертвенные» была поставлена в марте 1906 года в Передвижном театре П. П. Гайдебурова.

Где хранится крупнейшая коллекция его работ?

В Русском музее в Санкт-Петербурге. Значительные собрания — в Третьяковской галерее и Хвалынском художественно-мемориальном музее, филиале Саратовского художественного музея имени А. Н. Радищева.