Родченко Александр Михайлович

Человек, который учил смотреть на мир снизу вверх и сверху вниз, а не с привычной высоты человеческого роста. Александр Родченко вошёл в историю как один из основоположников конструктивизма, но не меньше — как фотограф, доказавший, что необычное прячется в обыденном. Его ракурсы, линии и точки были не трюком, а методом: показать вещь так, чтобы её увидели заново.

Родился он в Санкт-Петербурге в семье театрального бутафора Михаила Михайловича Родченко и прачки Ольги Евдокимовны. В 1902 году семья переехала в Казань, где в 1905 году Александр окончил приходское начальное училище. Дальше была Казанская художественная школа, занятия у Николая Фешина в 1911—1914 годах — там же в 1914 году он познакомился с Варварой Степановой, ставшей его женой и соратницей.

От «Чёрного на чёрном» к производственному искусству

С 1916 года Родченко участвовал в выставках русского авангарда — например, в «Магазине», организованном Владимиром Татлиным. Своё кредо он зафиксировал в текстах-манифестах «Всё — опыты» и «Линия»: искусство как изобретение новых форм, как огромный эксперимент, где каждая работа — минимальный по форме живописный элемент. В 1917—1918 годах он работал с плоскостью, в 1919 году написал «Чёрное на чёрном» — работы, основанные лишь на фактуре. В 1919—1920 годах ввёл линии и точки как самостоятельные живописные формы, а в 1921 году на выставке «5 × 5 = 25» показал триптих из трёх монохромных цветов — жёлтого, красного и синего.

Параллельно с живописью занимался пространственными конструкциями. Первый цикл — «Складывающиеся и разбирающиеся» (1918) — из плоских картонных элементов. Второй — «Плоскости, отражающие свет» (1920—1921) — свободно висящие мобили из вырезанных из фанеры концентрических форм: круга, квадрата, эллипса, треугольника и шестиугольника. Третий — «По принципу одинаковых форм» (1920—1921) — структуры из стандартных деревянных брусков, соединённые по комбинаторному принципу. В 1921 году он подвёл итог живописных поисков и объявил о переходе к «производственному искусству».

Профессор, который учил проектировать вещи

В 1920—1930 годах Родченко преподавал на деревообделочном и металлообрабатывающем факультетах Вхутемаса — Вхутеина в должности профессора; в 1928 году факультеты объединили в Дерметфак. Студентов он учил проектировать многофункциональные предметы для повседневной жизни и общественных зданий, добиваясь выразительности формы не за счёт украшений, а за счёт выявления конструкции и остроумных изобретений трансформирующихся структур. С 1921 по 1924 год работал в Институте художественной культуры, где в 1921 году сменил Василия Кандинского на посту председателя.

В 1925 году в ходе подготовки к участию СССР во Всемирной выставке в Париже Родченко включили в состав советского выставочного комитета и командировали в Париж для оформления советского павильона, строившегося по проекту Константина Мельникова. В помещении павильона он осуществил проект интерьера «Рабочего клуба», удостоенный по итогам выставки серебряной медали — как и представленные там же рекламные плакаты его авторства. Сам он писал об этом так: «Ну, клуб готов, посылаю снимки. Правда, он такой простой и чистый и светлый, что в нем поневоле не заведешь грязь… Каждый день туда забираются русские и читают журналы и книги, несмотря на то, что вход загорожен веревкой». В том же году по проекту Родченко и Степановой создали панно с рекламными изображениями на Доме Моссельпрома в Калашном переулке в Москве.

Взгляд сверху и снизу

Фотографией Родченко занялся с 1924 года. Известен остродокументальными психологическими портретами близких: «Портрет матери» (1924), портреты друзей и знакомых из ЛЕФа — Маяковского, Лили и Осипа Бриков, Асеева, Третьякова, а также художников и архитекторов — Константина Мельникова, Александра Веснина, Любови Поповой. В 1926 году опубликовал первые ракурсные снимки зданий — серии «Дом на Мясницкой» (1925) и «Дом Моссельпрома» (1926) — в журнале «Советское кино».

В статьях «Пути современной фотографии», «Против суммированного портрета за моментальный снимок» и «Крупная безграмотность или мелкая гадость» он пропагандировал новый, динамичный, документально точный взгляд на мир и отстаивал необходимость освоения верхних и нижних точек зрения. Своё кредо сформулировал коротко: «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи». Участвовал в выставке «Советская фотография за 10 лет» (1928, Москва).

В конце 1920-х — начале 1930-х годов был фотокорреспондентом в газете «Вечерняя Москва», журналах «30 дней», «Даёшь», «Пионер», «Огонёк» и «Радиослушатель». Одновременно работал в кино — художник фильмов «Москва в Октябре» (1927), «Журналистка» (1927—1928), «Кукла с миллионами» и «Альбидум» (1928) — и в театре, где оформлял постановки «Инга» и «Клоп» (1929), разрабатывая мебель, костюмы и декорации. Первый фоторепортаж «Газета» вышел в журнале «30 дней» в 1928 году.

Между заказом и критикой

В 1930 году Родченко стал одним из организаторов фотогруппы «Октябрь». На её выставке 1931 года в московском Доме печати он показал дискуссионные снимки — снятые с нижней точки «Пионерку» и «Пионера-трубача» (1930), серию динамичных кадров «Лесопильный завод Вахтан» (1931). Эти работы стали мишенью разгромной критики, обвинений в формализме и нежелании перестраиваться в соответствии с задачами «пролетарской фотографии». В 1932 году он вышел из «Октября» и стал фотокорреспондентом по Москве издательства «Изогиз».

В начале 1933 года Родченко секретно командировали на Беломорстрой: по поручению ОГПУ он должен был в пропагандистских целях снимать окончание строительства и открытие канала, а также создавать в ГУЛАГе фотолаборатории. В письме он описывал начало командировки: «Не писал по причине незнания, где, что, и отсутствия пропуска. Теперь все в порядке… Не говори никому лишнего, что я на Беломорканале». Вместе с руководством канала встречал пароход «Карл Маркс», на котором прибыла группа писателей во главе с Максимом Горьким. По его собственным словам, на Беломорканале он сделал более двух тысяч фотографий, из которых ныне известны не более тридцати.

В декабре 1933 года разработал дизайн двенадцатого номера журнала «СССР на стройке», полностью оформив его своими снимками. Был художником и фотографом монографии о Беломорканале — «Беломорско-Балтийский канал имени Сталина». Дизайнер фотоальбомов «15 лет Казахстана», «Первая конная», «Красная армия», «Советская авиация» и других — совместно с супругой Варварой Степановой. В 1930-х годах от раннего творчества, проникнутого революционным романтическим энтузиазмом, он перешёл к выполнению пропагандистских государственных задач.

Под давлением критики в 1932 году Родченко вынужден был оставить занятия фотографией. Вернулся к ней через два года, когда межгрупповая борьба и взаимная травля сошли на нет после ликвидации всех групп и провозглашения социалистического реализма единым методом советского искусства и литературы. В 1938—1940 годах фотографировал артистов цирка, позже вернулся к живописи. Был членом жюри и художником-оформителем многих фотовыставок, входил в президиум фотосекции профессионального союза кинофотоработников, с 1932 года состоял в МОСХе. С 1928 года регулярно посылал работы на фотографические салоны в США, Францию, Испанию, Великобританию, Чехословакию и другие страны.

Что осталось

Похоронен вместе с женой на Новом Донском кладбище. Работы Родченко находятся в Третьяковской галерее, Русском музее, Музее Людвига в Кёльне, MoMA и других собраниях. В 2006 году основана Московская школа фотографии и мультимедиа имени А. Родченко. В 2021 году впервые полностью воссоздали «Рабочий клуб» для Парижской выставки 1925 года — его оригинал, переданный после закрытия выставки руководству Коммунистической партии Франции, оказался утрачен. Работы вели специалисты кафедры мебельного дизайна МГХПА имени Строганова и студенты вуза; для приближения к оригиналу использовали только те материалы, инструменты и технологии, которыми располагал сам Родченко в середине 1920-х годов. Клуб воссоздали в двух экземплярах: один остался на кафедре, другой перевезли во Францию, в коллекцию винного дома шато Ла-Грас-де-Приер в Сент-Эмильоне.

В сохранении наследия участвует внук — Александр Николаевич Лаврентьев, преподающий дизайн и композицию в московских художественных учебных заведениях, в том числе в Московской школе фотографии и мультимедиа имени А. Родченко и МГХПУ имени Строганова. Он автор, редактор и консультант ряда научных трудов о деде.

О чём спрашивают

Почему Родченко называют одним из создателей советской рекламы?

Он работал над рекламными плакатами и панно, в том числе над панно на Доме Моссельпрома в Москве, созданным по его проекту и проекту Варвары Степановой в 1925 году. На Парижской выставке 1925 года его рекламные плакаты получили серебряную медаль.

Что такое «Рабочий клуб» и почему его восстанавливали?

Это интерьер, спроектированный Родченко для советского павильона на Всемирной выставке в Париже в 1925 году и удостоенный серебряной медали. Оригинал после закрытия выставки передали французским коммунистам, и он оказался утрачен; в 2021 году клуб воссоздали в двух экземплярах.

Правда ли, что Родченко снимал строительство Беломорканала?

Да, в начале 1933 года он был секретно командирован на Беломорстрой по поручению ОГПУ — снимать окончание строительства и открытие канала в пропагандистских целях. По его словам, там он сделал более двух тысяч фотографий, но известно ныне не более тридцати.

Чем известен его фотографический метод?

Экспериментами с ракурсом и точками съёмки: он отстаивал верхние и нижние точки зрения, чтобы показать привычные вещи непривычно. Своё кредо он выразил фразой: «Я хочу научить людей видеть необыкновенно обыкновенные вещи».