Умберто Боччони

1882–1916 · 33 года

Он умер в 33 года, упав с лошади на кавалерийских учениях, и не успел увидеть, как скульптура, которую он лепил в парижской мастерской, разойдётся по учебникам и попадёт на монету.

Он умер в 33 года, упав с лошади на кавалерийских учениях, и не успел увидеть, как скульптура, которую он лепил в парижской мастерской, разойдётся по учебникам и попадёт на монету. Умберто Боччони (1882–1916) — художник и скульптор, который перенёс словесные лозунги футуризма в живопись и в трёхмерную форму и тем самым изменил то, как искусство XX века изображает движение.

От Реджо-ди-Калабрии до мастерской Балла

Боччони родился 19 октября 1882 года в Реджо-ди-Калабрии в семье Раффаэле Боччони и Чечилии Форлани. В 1897 году он посещал технический лицей, а после получения диплома сотрудничал с местными газетами. В 1901 году переехал в Рим и учился живописи в вольной школе обнажённой натуры при Академии изящных искусств.

Там же, в Риме, началось то, что определило его метод: вместе с Джино Северини он осваивал технику пуантилизма у Джакомо Балла. В 1901–1902 годах Балла познакомил Северини и Боччони со своей техникой, развитой из дивизионизма, и вместе с ними составил два манифеста футуризма — это произошло в 1910 году. Уже тогда стало ясно, что живопись для Боччони — не только ремесло, но и способ формулировать идеи.

Он много ездил: посетил Париж в 1902 году, Берлин и Петербург в 1903–1904 годах. В 1906 году изучал импрессионизм и постимпрессионизм в Париже, а в конце 1906 — начале 1907 года посещал курсы рисования в Академии изящных искусств в Венеции.

Филиппини как неявная отправная точка

Первые произведения Боччони, созданные между 1903 и 1907 годами, напрямую восходят к традиции натурализма, развивавшейся в Ломбардии, особенно в Милане, в конце XIX века. Среди наиболее заметных источников вдохновения — Франческо Филиппини, чьи картины широко экспонировались в миланских художественных кругах. Горизонтальная композиция сельских пейзажей, атмосферное освещение, женская фигура в деревенских и домашних контекстах — включая портреты матерей — свидетельствуют о преемстве с направлением, которое называют филиппинизмом.

Искусствоведы признают Филиппини важнейшим источником вдохновения на раннем этапе творчества Боччони и рассматривают его роль как неявную, но структурную отправную точку в формировании начального этапа фигуративного языка художника. Сам Боччони, по всей видимости, почти вступал в симбиоз с теми, кого наблюдал, — не только с современниками, но и с мастерами других эпох, прежде всего с Микеланджело.

Милан, Маринетти и рождение футуристической живописи

В 1907 году Боччони поселился в Милане, в квартале художников Корветто, где познакомился с представителями футуризма. Особое влияние на него оказал Филиппо Маринетти — основоположник и теоретик футуризма в европейской литературе, автор «Манифеста футуризма» 1909 года. Боччони адаптировал идеи Маринетти к визуальному искусству и в 1910 году выпустил «Технический манифест футуристической живописи».

Он стал одним из главных теоретиков движения. В 1912 году Боччони решил заняться скульптурой — после посещения парижских студий Жоржа Брака, Александра Архипенко, Константина Брынкуши, Раймона Дюшан-Вийона и, вероятно, Медардо Россо. В том же году вместе с другими футуристами он выставил свои работы в галерее Бернхайма-младшего, а в 1913 году была организована выставка скульптур. Работы, созданные под влиянием увиденного в Париже, в свою очередь оказали влияние на творчество скульпторов-кубистов, особенно Раймона Дюшан-Вийона.

Манифесты и главные работы

Боччони был одним из авторов «Технического манифеста футуристической живописи» (Manifesto tecnico della pittura futurista, 1910) и автором «Технического манифеста футуристической скульптуры» (Manifesto tecnico della scultura futurista, 1912). Эти тексты — не приложение к его искусству, а его часть: он формулировал то, что затем лепил и писал.

Среди главных произведений — живопись «Город встаёт» (1910, Национальная галерея современного искусства, Рим) и серия картин «Состояние души». В скульптуре — «Развитие бутылки в пространстве» (бронза, 1912, Музей современного искусства, Нью-Йорк) и «Уникальные формы непрерывности в пространстве» (бронза, 1913, Музей современного искусства, Нью-Йорк). Последняя изображена на итальянской монете номиналом в 20 центов.

В скульптурном наследии также значатся «Динамизм скаковой лошади» (1914–1915, Музей П. Гуггенхейм, Венеция), «Силовые линии бутылки» (1912) и l’Antigrazioso o La Madre (1913). В живописи — «Красный автомобиль» (1904–1905), «Мать с вязальным крючком» (1907), «Три женщины» (1909–1910), «Драка в галерее» (1910), «Смех» (1911), «Симультанное зрение» (1911), «Материя» (1912), «Динамизм велосипедиста» (1913), «Динамизм футболиста» (1913).

Спор о динамике

Не все принимали его скульптуру. В статье Анатолия Луначарского «Сверхскульптор и сверхпоэт» дана резкая характеристика работ Боччони: «Никогда не видел я фигур менее похожих на наши восприятия. А ведь Боччони мнит себя ультрареалистом. Никогда не видел я статуй более неподвижных, словно погрязших в какой-то расплывающейся, как тесто, материи. А ведь это ультрадинамическая скульптура!» Луначарский допускал, что скульптура когда-нибудь станет динамичной в большей мере, чем у Родена или Медардо Россо, но считал, что приёмы и результаты Боччони могут быть полезны разве как указание, чего не следует делать.

Смерть под Вероной

После начала Первой мировой войны Боччони был призван в армию, в артиллерийский полк близ Вероны. 16 августа 1916 года он случайно упал с лошади во время тренировочных упражнений кавалерии и, получив смертельную травму, умер на следующий день — 17 августа 1916 года, в Вероне. Ему было 33 года.

Вопросы и ответы

Правда ли, что Боччони был не только художником, но и теоретиком футуризма?

Да. Он был одним из авторов «Технического манифеста футуристической живописи» 1910 года и автором «Технического манифеста футуристической скульптуры» 1912 года, а также одним из главных теоретиков движения.

Почему его скульптуру критиковали?

Анатолий Луначарский в статье «Сверхскульптор и сверхпоэт» писал, что фигуры Боччони мало похожи на реальные восприятия, а статуи кажутся неподвижными, несмотря на заявленный динамизм. Он считал, что приёмы Боччони могут служить скорее указанием, чего не следует делать.

Как он погиб?

Во время Первой мировой войны Боччони служил в артиллерийском полку близ Вероны. 16 августа 1916 года он упал с лошади на кавалерийских учениях, получил смертельную травму и умер на следующий день.