Жорж Сёра

Жорж-Пьер Сёра умер в тридцать один год, оставив после себя метод, который перевернул представление о том, как живопись может работать с цветом. Его «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» — холст, который одни называли насмешливо «картиной, написанной точками», а другие — манифестом нового искусства. Сам Сёра не дожил до того момента, когда пуантилизм перестал быть предметом споров и стал главой в учебниках.

Точка как единица живописи

Сёра не был первым, кто задумался о разделении цветов. Идею подсказали книги: «Современная теория цветов» американского физика и художника Огдена Руда и брошюра «О законе одновременного контраста цветов» французского химика Мишеля Эжена Шеврёля, который много лет возглавлял техническую лабораторию мануфактуры Гобеленов в Париже. В работе Шеврёля разъяснялись закономерности раздельного восприятия красок и их последующего оптического смешения в глазу зрителя. Сёра, как и Робер Делоне, изобретатель орфизма, нашёл эти идеи в тех же источниках.

Сёра следовал основному методу импрессионистов, но хотел преодолеть хаотичность их техники, случайность композиции и мимолётных впечатлений, которые, по его мнению, уводили художника в тупик субъективизма. Стихию свободного мазка он стремился подчинить строгой методической системе, цвет — форме, распределение света и тени — закону дополнительных цветов. Для этого он использовал технику раздельных мазков основными цветами спектра: красным, синим и жёлтым. Отказавшись от механического смешения красок на палитре и на холсте, он рассчитывал на то, что на некотором расстоянии они оптически смешаются на сетчатке глаза зрителя. Такая техника должна была усилить звучание цвета.

На палитре Сёра всегда лежали в одном и том же порядке три основные краски и три «клубочка» белил для смешивания с каждой из них. Он любил показывать друзьям, как на фоне серого неба зелёные верхушки деревьев окружает розовый ореол, а оранжевый на солнце песок в тени становится голубым. По контрасту с ярко-красным полем цветущих маков небо кажется зелёным, белый цвет рядом с зелёным — розовым. Как утверждали его друзья, настольной книгой художника была «Грамматика искусства рисунка» Шарля Блана, где говорилось, что художник должен знакомить зрителя с природной красотой вещей, раскрывая их внутренний смысл и чистую сущность.

От «Купальщиков» до «Гранд-Жатт»

В 1883 году Сёра написал большую картину «Купальщики в Аньере». Жюри парижского Салона её отвергло. Тогда Сёра показал полотно на первой выставке Группы независимых художников в 1884 году в павильоне Тюильри. Там и произошло его знакомство с Полем Синьяком, который впоследствии отзывался о картине так: «Эта картина была написана большими плоскими мазками, находившими один на другой и взятыми с палитры, составленной, как у Делакруа, из чистых и земляных красок. Охры и земли затемняли колорит, и картина казалась менее яркой, чем картины импрессионистов, написанные красками спектра. Но соблюдение контраста, систематическое разделение элементов — света, тени, локального цвета, — правильное соотношение и равновесие придавали этому холсту гармонию».

После отклонения картины Сёра предпочёл индивидуальное творчество и союз с независимыми художниками Парижа. В 1884 году он и другие художники, включая Максимильена Люса, сформировали творческое общество «Société des Artistes Indépendants». Летом того же года Сёра начал работу над самой знаменитой своей картиной — «Воскресный день на острове Гранд-Жатт». Она была завершена через два года. Для неё художник сделал множество рисунков и несколько пейзажей с натуры с видами Сены.

На последней, восьмой выставке импрессионистов в 1886 году Сёра представил экспозицию из девяти работ, центральное место в которой занимало монументальное полотно «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» (1884—1886). По размеру, технике выполнения и композиции оно существенно отличалось от произведений других участников. Несмотря на положительные рецензии критиков Р. Маркса и Ф. Фенеона, «картины, написанные точками» были осмеяны публикой. Импрессионисты скептически отнеслись к новому направлению. Швейцарский литературный критик Эмиль Эннекен, рассматривая картину, сказал, что «едва ли можно представить себе что-либо более серое и бедное светом». Картина не сверкала светом и цветом так, как рассчитывал Сёра. Сам художник заявил, что в зале слишком темно и мало места, поэтому картина не даёт желаемого эффекта из-за отсутствия необходимого расстояния. Сияния красок действительно не получилось: Сёра не учёл, что светосила пигментов много слабее оптической силы цвета в природе.

Некоторые критики предполагали, что «Купальщики в Аньере» и написанная затем «Гранд-Жатт» — парные картины, в первой из которых представлен рабочий класс, а во второй — буржуазия. Английский художник и критик Роджер Фрай, открывший английской публике искусство постимпрессионистов, придерживался другого мнения. В «Купании» главной заслугой Сёра он считал то, что художник отвлёкся и от обыденного, и от поэтического взгляда на вещи и перешёл в область «чистой и почти абстрактной гармонии».

Спор с импрессионистами

Не все импрессионисты приняли новый метод Сёра. Дега в ответ на слова Камиля Писсарро, также увлёкшегося пуантилизмом, о том, что «Гран-Жатт» очень интересная картина, едко заметил: «Я заметил бы это, но уж очень она велика», намекая на оптические свойства пуантилизма, от которых вблизи картина кажется цветовым месивом. Феликс Фенеон, давший название новому течению в живописи — «неоимпрессионизм», в статье для бельгийской газеты «Современное искусство» от 19 сентября 1886 года защищал художника. Он объяснял: «Здесь не нужна виртуозность письма, пастозная фактура; блестяще выполненным кускам живописи нет места; ловкость руки не нужна, зато глаз должен быть быстрым, острым, понятливым».

Характерной особенностью стиля Сёра был его ни на кого не похожий подход к изображению фигур. Враждебные критики непременно заостряли на этом внимание, называя его персонажей «картонными куклами» или «безжизненными карикатурами». Сёра шёл на упрощение формы осознанно. Сохранившиеся этюды показывают, что он, когда требовалось, умел писать вполне «живых» людей. Но художник стремился достичь эффекта вневременности и намеренно стилизовал фигуры в духе плоских древнегреческих фресок или египетских иероглифов. Однажды он написал другу: «Я хочу свести фигуры современных людей к их сути, заставить их двигаться так же, как на фресках Фидия, и расположить на полотне в хроматической гармонии».

Поздние работы и последние годы

В определённый период Сёра жил с моделью Мадлен Ноблох, которую изобразил в работе «Пудрящаяся женщина» (1888—1889). Роджер Фрай назвал её «немыслимой женщиной в гротесковом дезабилье 80-х годов»; она представлена в плане той же отрешённости и созерцательности, как и персонажи других картин художника. Влияние распространённого в те годы «японизма», вероятно, сказалось в изображении туалета Мадлен.

К сюжетам зрелищ и представлений относятся также «Парад», «Канкан» и последняя, незаконченная картина Сёра — «Цирк» (1890—1891). Если в первых двух дана точка зрения из зала на сцену, то в последней акробаты и публика показаны глазами того, кто выступает на арене, — клоуна, изображённого со спины на первом плане. В этот период Сёра увлекался теорией символического значения линий. Он стал выстраивать картины согласно «мажорным» и «минорным» направлениям, линейным и цветовым «рифмам». Неудовлетворённый ролью традиционной картинной рамы, он экспериментировал с репуссарами — разноцветным окаймлением картины, также написанным разноцветными точками по принципу одновременного контраста.

Сёра умер в Париже 29 марта 1891 года. Причина смерти неясна и была приписана форме менингита, пневмонии, инфекционному эндокардиту и, наиболее вероятно, дифтерии. Его сын умер две недели спустя от той же болезни. Жорж-Пьер Сёра похоронен на кладбище Пер-Лашез в Париже.

Вопросы, которые задают о Сёра

Правда ли, что Сёра придумал пуантилизм?

Он изобрёл так называемый пуантилизм — живописную манеру, основанную на технике письма мелкими точечными мазками почти чистых красок, — и сам придумал этот термин. Идеи оптического смешения цветов он нашёл в работах Огдена Руда и Мишеля Эжена Шеврёля.

Почему «Воскресный день на острове Гранд-Жатт» сначала не оценили?

Публика осмеяла «картины, написанные точками», а импрессионисты отнеслись к новому направлению скептически. Сам Сёра объяснял, что в зале было слишком темно и мало места, поэтому картина не давала нужного эффекта.

Что случилось с Сёра после выставки 1886 года?

Он продолжал работать: написал «Пудрящуюся женщину», «Парад», «Канкан» и оставил незаконченным «Цирк». Умер в 1891 году в Париже, причина смерти осталась неясной.

Кто из художников поддержал метод Сёра?

Поль Синьяк, с которым Сёра познакомился в 1884 году, подробно описывал его работу и придерживался пуантилизма. Критик Феликс Фенеон, давший течению название «неоимпрессионизм», защищал художника в печати.