Джон Колтрейн

1926–1967 · 40 лет

Джазовый саксофонист, который перестраивал свою игру всю жизнь: каждая новая пластинка спорила с предыдущей. Он умер в сорок лет, но успел выпустить альбом, который одни считают вершиной джаза, а другие — точкой, после которой джаз пошёл в другую сторону.

Джазовый саксофонист, который перестраивал свою игру всю жизнь: каждая новая пластинка спорила с предыдущей. Он умер в сорок лет, но успел выпустить альбом, который одни считают вершиной джаза, а другие — точкой, после которой джаз пошёл в другую сторону.

Джон Уильям Колтрейн, известный также как Трейн, родился 23 сентября 1926 года в Хамлете, Северная Каролина, и умер 17 июля 1967 года в Хантингтоне, штат Нью-Йорк. Тенор- и сопрано-саксофонист, бэнд-лидер, композитор, участник Второй мировой войны, двукратный лауреат «Грэмми» и лауреат специальной Пулитцеровской премии.

От кларнета до колтрейновского звука

Музыка окружала его с детства, хотя родители на ней не зарабатывали: отец, Джон Р. Колтрейн, был портным, но играл на нескольких инструментах. С тринадцати лет Джон начал играть в оркестрах — сначала на кларнете и альтгорне, затем на альт-саксофоне. В 1945 году его призвали в армию и отправили служить на Гавайи; в 1946-м он уволился в запас и вернулся в Филадельфию, где играл по ночным клубам.

Осенью того же года Колтрейн начал играть в оркестре Джо Уэбба, а в 1947-м перешёл в «King Kolax Band». Там он впервые взял в руки тенор-саксофон — инструмент, который сделал его знаменитым. Почему это произошло, источники расходятся: одни называют влиянием игры Чарли Паркера, доведшего, как тогда считалось, возможности альта до совершенства, другие — что переключиться на тенор вынудил руководитель оркестра, сам игравший на альте.

В 1949 году Колтрейн присоединился к биг-бэнду Диззи Гиллеспи и оставался в нём до весны 1951 года, когда оркестр превратился в септет. Вместе с ним в 1951-м он записал своё первое соло — в пьесе «We Love To Boogie». Тогда же, как и многие джазмены того времени, он постепенно стал наркоманом: это затрудняло поиски работы и служило причиной конфликтов.

Долфи, Ходжес и годы у Дэвиса

В 1952 году Колтрейн познакомился с Эриком Долфи, который стал самым близким для него другом. Совместных записей они почти не делали, но сотрудничество с Долфи, по оценке источника, плодотворно сказалось на дальнейшем творчестве саксофониста. Он переходил из состава в состав, пока в 1954 году его не пригласил в свой бэнд Джонни Ходжес — там Колтрейн продержался меньше года.

Затем судьба свела его с Майлзом Дэвисом. Их классический состав включал Дэвиса, Колтрейна, пианиста Реда Гарленда, басиста Пола Чамберса и ударника Филли Джо Джонса; с этим квинтетом Колтрейн сделал множество записей на лейблах Columbia и Prestige. Из-за пристрастия к героину Дэвис несколько раз увольнял его из группы, но потом приглашал обратно. Окончательно они расстались в 1957 году — и это послужило для саксофониста толчком к тому, чтобы больше выступать и записываться самостоятельно.

В том же 1957 году на лейбле Prestige вышел его первый сольный альбом «Coltrane», записанный с трубачом Джонни Сплоуном, баритон-саксофонистом Сахибом Шихабом, пианистами Малом Уолдруном и Редом Гарлендом, басистом Полом Чамберсом и барабанщиком Элом Хитом. Тогда же Колтрейн присоединился к квартету Телониуса Монка и продолжал работу над собственными альбомами. Он избавился от пристрастия к наркотикам и вновь начал сотрудничать с Дэвисом, вместе с которым записал в 1959 году «Kind Of Blue».

Свой квартет и поворот к духовному

В начале шестидесятых вышел первый альбом Колтрейна, состоящий целиком из его собственных композиций, — «Giant Steps». Он окончательно отказался от работы в других составах и собрал своё комбо в Нью-Йорке: пианист Стив Кюн, которого скоро заменил МакКой Тайнер, басист Стив Дэвис и ударник Пит Ла Рок, которого последовательно сменяли Билли Хиггинс и Элвин Джонс. Весь последний период творчества Колтрейн играл, кроме тенора, и на сопрано-саксофоне.

В 1962 году он подписал договор с лейблом Impulse! Работая с продюсером Бобом Тиле, Колтрейн записал в студии столько материала, что фирма не была в состоянии издать его сразу и постепенно выпускала уже после смерти музыканта. Он развивал собственный, почти религиозный подход к джазу; самым знаменитым альбомом этого направления стала пластинка «A Love Supreme» (1964), получившая две номинации на «Грэмми» и ставшая самой продаваемой его работой. Последний прижизненный альбом, «Expressions», вышел в 1967 году буквально за день до смерти Колтрейна от рака печени.

О своей технике он никогда не отзывался как о совершенной: «Я посвящаю совсем немного времени самостоятельным гармоническим исследованиям в библиотеках и подобных местах. Я обнаружил, что нужно оглянуться на старые вещи и увидеть их в новом свете».

Семья, вера и инструменты

В 1955 году Колтрейн женился на Найме Граббз, уже ставшей новообращённой мусульманкой; она сильно повлияла на его духовную жизнь. У Наймы была пятилетняя дочь Антония, позже названная Саидой, — Колтрейн принял её как собственную. Одну из своих немногочисленных любовных баллад он написал в честь жены: «Naima» позже стала его самой любимой композицией. В 1956 году супруги покинули Филадельфию и переехали в Нью-Йорк, а ещё позже купили дом в Лонг-Айленде, где в итоге расстались в 1963 году.

В 1963 году Джон познакомился с пианисткой Элис Маклеод. У них уже было двое сыновей, прежде чем он официально развёлся с Наймой в 1966 году и сразу после этого женился на Элис. Джон Колтрейн-младший родился в 1964 году, Рави Колтрейн — в 1965-м, Ораньян («Оран») — в 1967-м.

Религия и духовность окружали его с раннего детства: дед по материнской линии, преподобный Уильям Блэр, был министром в Африканской методистской епископальной сионской церкви в Хай-Пойнте, дед по отцовской линии, преподобный Уильям Х. Колтрейн, — министром Африканской сионской церкви в Гамлете. В 1957 году, по собственным словам из буклета к «A Love Supreme», Колтрейн испытал духовное пробуждение: «В то время, в знак благодарности Ему, я смиренно просил, чтобы у меня появились средства и возможность делать других счастливыми с помощью музыки». Духовные названия и содержание появляются у него постоянно — «Ascension», «Meditations», «Om», «Selflessness», «Amen». В его библиотеке были Евангелие Шри Рамакришны, Бхагавадгита и «Автобиография йоги» Парамахансы Йогананды; он изучал Коран, Библию, Каббалу, астрологию, индуизм, писания Джидду Кришнамурти, африканские истории, учения Платона и Аристотеля и дзен-буддизм. В буклете к «Meditations» (1965) он заявил: «Я верю во все религии».

В начале шестидесятых, во время работы с Atlantic Records, он всё больше играл на сопрано-саксофоне, а к концу карьеры экспериментировал с флейтой в живых выступлениях и студийных записях («Live at the Village Vanguard Again!», «Expression»). После смерти Эрика Долфи в июне 1964 года мать Эрика, как сообщается, подарила Джону флейту и бас-кларнет, принадлежавшие сыну. Его тенор и сопрано Henri Selmer Paris Mark VI были проданы с аукциона 20 февраля 2005 года, чтобы собрать деньги для фонда Джона Колтрейна; сопрано ушёл за 70 800 долларов, а тенор остался непроданным.

Что осталось

Колтрейн умер от рака печени в больнице Хантингтона на Лонг-Айленде 17 июля 1967 года в возрасте сорока лет. Четыре дня спустя в Лютеранской церкви Святого Петра в Нью-Йорке состоялось отпевание: службу открыл квартет Альберта Айлера, а закрывал квартет Орнетта Коулмана. Похоронен Колтрейн на кладбище Пинелаун в Фармингдейле, Нью-Йорк. Смерть удивила многих в музыкальном сообществе: Дэвис сказал, что «смерть Колтрейна всех потрясла, застала врасплох».

В 1965 году Колтрейн был введён в «Down Beat Jazz Hall of Fame». В 1972 году альбом «A Love Supreme» был сертифицирован золотом RIAA за продажу более полумиллиона копий в Японии; в США этот альбом и «My Favorite Things» получили золотой статус в 2001 году. В 1982-м он был удостоен посмертной «Грэмми» за лучший джазовый моноспектакль (альбом Bye Bye Blackbird), в 1997-м — премии «Грэмми» за прижизненные достижения. В 2002 году Молефе Кете Асанте включил его имя в список ста величайших афроамериканцев, в 2007-м Колтрейн получил специальную Пулитцеровскую премию, а в 2009-м был введён в музыкальный Зал славы Северной Каролины.

Дом Колтрейна в Филадельфии был объявлен национальным историческим памятником в 1999 году; последний дом, где он жил с 1964 года до смерти, в Дикс-Хиллс (Хантингтон, Нью-Йорк), добавили в Национальный реестр исторических мест США 29 июня 2007 года. Один из его сыновей, Рави Колтрейн, названный в честь ситариста Рави Шанкара, тоже стал саксофонистом. В честь Колтрейна взял псевдоним шотландский комик и актёр Робби Колтрейн (1950—2022), а в 2025 году его именем назвали новый вид пауков — Scytodes coltrainei.

Частые вопросы

Правда ли, что Колтрейн был канонизирован?

Да, с 1982 года он причислен к лику святых в небольшой православной общине, основанной в 1969 году в Сан-Франциско.

Почему его называют Трейном?

Трейн (Trane) — его псевдоним, сокращение от фамилии Coltrane.

Какой альбом стал его самой продаваемой работой?

«A Love Supreme» (1964) — он получил две номинации на «Грэмми» и стал самой продаваемой пластинкой Колтрейна.

На каком инструменте он играл, кроме тенор-саксофона?

Помимо тенора он играл на сопрано- и альт-саксофоне, флейте и бас-кларнете.

Фото: Gelderen, Hugo van / Anefo · CC0