Вернер Херцог

Он снимал кино в джунглях Амазонки с одержимым актёром, вводил артистов в гипноз и находил исполнителей в психиатрической лечебнице. Вернер Херцог — один из самых неутомимых и радикальных режиссёров современности: за его плечами более сорока фильмов, десятки книг и множество оперных постановок.

Херцог родился 5 сентября 1942 года в Мюнхене в семье научных работников. Его мать, Элизабет, урождённая Стипетич, переехала в Мюнхен из Вены, где изучала биологию и защитила диссертацию под руководством будущего нобелевского лауреата Карла фон Фриша. Отец, Дитрих, тоже был доктором биологии. Дед режиссёра, Рудольф Херцог, возглавлял раскопки на острове Кос, а прадед, Эрнст, был профессором археологии в Тюбингенском университете.

Во время Второй мировой войны семья распалась: Элизабет с детьми уехала в глухую баварскую деревню Захранг, отец вернулся лишь в 1948 году, после чего родители развелись. Детство в деревне, вдали от городской жизни, Херцог вспоминал как время, когда он впервые увидел телефон лишь в 17 лет. В 12 лет он переехал с матерью обратно в Мюнхен, где увлёкся кино и поэзией — в юности его даже отмечали наградами как подающего надежды поэта.

Сварщик, который стал режиссёром

Путь Херцога в кино был необычным. В 13 лет его семья жила в одной квартире с эксцентричным актёром Клаусом Кински — человеком, которому суждено было стать главным актёром его фильмов и источником бесконечных конфликтов. Чтобы заработать на первые ленты, гимназист Херцог работал в ночную смену сварщиком на сталелитейном заводе. В 17 лет его сценарий был запущен в производство одной из немецких студий, но проект закрыли, когда выяснилось, что автору нет восемнадцати.

В 1962 году, будучи студентом Мюнхенского университета, Херцог снял свой первый фильм «Геракл». Через два года получил приз имени Карла Майера за сценарий «Признаки огня», который в 1967-м реализовал под названием «Знаки жизни». Съёмки проходили на острове Кос, где некогда работал его дед-археолог.

Агирре, Кински и цена одержимости

Зрелый период творчества Херцога начался с фильма «И карлики начинали с малого» (1970) о бунте лилипутов в исправительной колонии. Лента долго не находила прокатчика в Германии, зато за рубежом её восприняли как жутковатую аллегорию политической жизни. Затем последовала «Фата-моргана» — документальная лента, смонтированная по внутреннему ритму образов. С тех пор режиссёр чередовал игровое и документальное кино, выпуская по одной-двум лентам в год.

В 1972 году Херцог и Кински отправились в джунгли Амазонки снимать сагу об одержимом конкистадоре Лопе де Агирре. С мизерным бюджетом, преодолев огромные трудности, за два месяца группа завершила фильм «Агирре, гнев Божий», который вывел режиссёра в ряд ведущих. Ленту признают шедевром: одни видят в ней осмысление истоков фашизма, другие отмечают предельную реалистичность, из-за которой кажется, что фильм снят в XVI столетии.

Херцог заставлял актёров проживать судьбы персонажей. Для роли Каспара Хаузера в фильме «Каждый за себя, а Бог против всех» (1974) он нашёл исполнителя в психиатрической лечебнице, а на съёмках «Стеклянного сердца» (1976) профессиональные гипнотизёры вводили актёров-любителей в транс.

Несмотря на неуравновешенный характер Кински, вместе они сделали пять фильмов. Вершиной стал «Фицкарральдо» (1982) — самый масштабный проект режиссёра, потребовавший нескольких лет работы. Картина принесла Херцогу приз Каннского фестиваля за лучшую режиссуру, но в родной Германии его много критиковали за иррациональное стремление к натуралистичности и пренебрежение человеческими жизнями. Во время съёмок в амазонских джунглях не обошлось без жертв — правда, как подчёркивалось, это были сугубо бытовые несчастные случаи, не связанные с работой над фильмом. Цену одержимости режиссёра запечатлел документальный фильм «Бремя мечты» (1982), удостоенный премии BAFTA.

Десятилетие документалистики

После «Фицкарральдо» последовали три художественные ленты, которые сам режиссёр не причислял к удачам. Окончательно рассорившись с Кински, Херцог на целое десятилетие — с 1991 по 2001 год — ушёл в документальное кино, снимая о необычных событиях и отдалённых уголках Земли, включая российскую глубинку. В ленте «Мой любимый враг» (1998) он откровенно рассказал о перипетиях отношений с покойным актёром.

В 2001 году Херцог поселился в Лос-Анджелесе и вернулся к игровому кино. В его новых фильмах снимались Николас Кейдж («Плохой лейтенант»), Кристиан Бейл («Спасительный рассвет»), Тим Рот («Непобедимый»). К вершинам документалистики американского периода относят «Человека-гризли» (2005) и «Встречи на краю света» (2007), номинированные на «Оскар».

Человек на краю

Критики условно относят Херцога к новому немецкому кино — наряду с Фассбиндером, Вендерсом и Шлёндорфом, — но сам режиссёр с этим не согласен. Его герои — одержимые безумными идеями одиночки, жители краёв, которых не коснулась цивилизация, и люди, отвергаемые обществом. «Источник жизненной силы кино — случай», — любит повторять Херцог. Он убеждён, что «уродливо как раз всё то, что кажется нормальным и повседневным», а кинематограф происходит «от балагана и сельской ярмарки», а не от академического искусства.

В 2018 году производное прилагательное от фамилии режиссёра — Herzogian — было включено в Оксфордский словарь английского языка.

Вопросы о Вернере Херцоге

Почему Херцог снимал фильмы с Кински, если они постоянно ссорились?

Несмотря на неуравновешенный характер актёра, вместе они создали пять фильмов, включая «Агирре, гнев Божий» и «Фицкарральдо». Окончательно рассорившись, Херцог рассказал об этих отношениях в документальном фильме «Мой любимый враг».

Что означает слово Herzogian в Оксфордском словаре?

В 2018 году прилагательное, образованное от фамилии режиссёра, официально вошло в словарь — редкое признание влияния кинематографиста на язык и культуру.

Сколько фильмов снял Вернер Херцог?

Более сорока, причём большинство из них — документальные. Кроме того, он поставил множество опер и опубликовал десятки книг.